Rend compte et fait partager les épisodes extraordinaires qui valorisent des personnalités artistiques d'exception d'Europe. Ce sont les phares de notre humanité, les porte-voix qui renvoient le témoignage à travers les siècles comme un écho. Charles Baudelaire avait loué les mérites de Rubens, Léonard de Vinci,Rembrandt, Michel Ange,Goya, Watteau, Delacroix dont << les plaintes, les extases, les cris, les pleurs sont des Te Deum , un écho ...redit par mille Labyrinthes qui deviennent pour les coeurs mortels un divin opium! et pour le seigneur Un Témoignage qui vient mourir au bord de son éternité >>.Les Artistes  portent le témoignage de leur Temps.

Tableaux du mois

 GROSZ GEORGE (1893-1959)                    Cafe haus

"Un artiste qui s'entend si bien à reproduire son temps que sa propre image devient pour les époques suivantes celle du monde d'hier, n'est pas seulement un élément intéressant de cette époque, mais précisément un fabricant d'histoire, un fabricant du présent même;: un homme qui mérite d'être distingué comme une figure (Gunther Anders). Gunther Anders poursuit L'époque à laquelle ces oeuvres apparurent était celle de la ruine de l'Allemagne

Autres chefs d'oeuvre des mois précédents

Régate à Henley de RAOUL DUFY-La Cathédrale de Mantes de JEAN BAPTISTE COROT -L'histoire de la croix de PIERO DELLA FRANCESCA - GUSTAVE KLIMT  friseBeethoven- Nana d'EDOUARD MANET- La primavera de SANDRO BOTTICELLI   -La descente de la croix de ROGIER VAN DER WEYDEN Les menines de VELASQUEZUne tranche de vie à la cour d'Espagne- Guernica de PABLO PICASSO Un trabajo violento y simbolicoo-La Princesse de Lieven par THOMAS LAWRENCE (1769-1830)

L' invité du mois

Le Pop Art

Le pop art représente en réalité un tournant dans l'histoire de l'art moderne. D'apparence simpliste, son iconographie fut l'objet de critiques faciles, mais les artistes pop, conscients des enjeux esthétiques de leur travail, furent à l'origine de bien des développements artistiques des années soixante-dix et quatre-vingt, et, en dépit du mépris intellectuel dans lequel ils furent tenus, nombre d'entre eux sont devenus des artistes influents et reconnus:
Les artistes pop, conscients des enjeux esthétiques de leur travail, furent à l'origine de bien des développements artistiques des années soixante-dix et quatre-vingt, et, en dépit du mépris intellectuel dans lequel ils furent tenus, nombre d'entre eux sont devenus des artistes influents et reconnus. le Pop Art a eu dans ses rangs de grands novateurs d'Amérique,Warhol, Rosenquist et Lichtenstein, Gerhard Richter et Sigmar Polke en Europe, artistes dont l'œuvre a dépassé les limites expressives du mouvement qui a inspiré leurs premières créations. Galerie des tableaux: Warhol,Rosenquist,Lichtenstein

Les  autres invités

Maria Ellena Vieira Da Silva

Le bouquet d'oeillets et de bleuets la récompense

On ne sait pas grand-chose de ses derniers moments. Elle s'éteignit en 1991 à Paris. Elle n'oublia pas Lisbonne en créant la fondation Arpad Szenes- Vieira da Silva qui présente les oeuvres des deux artistes créées côte à côte depuis 1930 à Lisbonne.
En 1966, le Gouvernement français lui remet le Grand Prix National des Arts en 1966; Puis elle reçoit des mains du Président de la République le titre de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1979. Le soir de cette célébration un livreur frappe à sa porte et lui remet une bouquet composé d'oeillets et de bleuets. Aucune carte n'accompagne cette livraison. Elle s'enquiert auprès du livreur du nom du généreux donateur. Il lui répond dans ce langage de parigot "J'ne sais, Maame, c'est sans doute le destin! Maria Elena ferme la porte sans dire un mot , prend le bouquet , le porte à son visage et prend une longue inspiration; Puis, levant la tête elle essuie, en se cachant, une larme ignorée.

Gustav Klimt le peintre de la femme avec Klimt, les femmes sont choyées, très désirables et dominent le monde ? Ivres de plaisir, elles vivent dans un univers irréel et onirique où rien ne peut les atteindre de ce monde qui s’effondre"; L’artiste vit avec ses maîtresses et ses chats. Solitaire. Dans le secret de son atelier, Klimt peint d’abord ces belles dames … en les dénudant et en leur proposant des positions sensuelles voire très équivoques. Puis, il les habille, sur sa toile, comme des déesses et les enchâsse dans de magnifiques motifs dorés et décoratifs où prédominent les courbes, les spirales avec des allusions à l’antiquité et à la mythologie. L’honneur est sauf et chacun y trouve son compte. Le grand bourgeois de mari retrouve dans l’oeuvre finale qu’il achète fort cher, les motifs d’art nouveau qu’il aime tant et la belle dame, encore rougissante, rentre chez elle en ayant le sentiment d’avoir connu une aventure un peu …unique ! voir la galerie des toiles

Georges Rouault ce guignol sublime, ce guignol mystique né pendant la commune de 1871 dans une cave sous un bombardement est l'un des maîtres de l'art français.cturne chrétien".

Guernica de Pablo Picasso
UN TRABAJO VIOLENTO Y SIMBÓLICO  PICASSO DEL ANTE DEL ACONTECIMIENTO

< la guerra de España es la batalla de la reacción contra la gente, contra la libertad. La vida de "Todo mi" artista era sólo una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte. En la trampa sobre la cual trabajo y que llamaré 'Guernica' y en todos mis trabajos recientes, expreso claramente mi horror de la casta militar que hizo de España un fregadero en un océano de dolor y la muerte. >
Picasso adopta una postura inmediatamente contra el general franco y se pone en fila al lado de los Republicanos en 1936. Trastornado, sobresaltado, Picasso arrojo su cólera sobre un paño 8 metros de largo y 3mètre 50 de ancho, que comprende 45 dibujos preliminares entre las cuales la mayoria son de color. Los elementos simbólicos parecen desde el principio bosquejos: el toro, el caballo, el portador de luz: el toro expresa la brutalidad, el caballo puebla.
 

L'art de la couleur

Histoire de l'art des couleurs

Comprendre le fonctionnement des couleurs? Kandinsky l’étudie en détail, et il consacre un chapitre à son action : « En règle générale, la couleur est  un moyen d’exercer une influence directe sur l’âme. La couleur est la touche. L’œil est le marteau. L’âme est le piano aux cordes nombreuses. L’artiste est la main qui, par l’usage convenable de telle ou telle touche, met l’âme humaine en vibration. Il est donc clair que l’harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l’entrée en contact efficace avec l’âme humaine>>; Mais pour y parvenir l'utilisation de la couleur a traversé toutes les civilisations du monde méditerranéen et servi de distinction ethnique, d'identification dans les conflits religieux; Il y a en effet des couleurs dites ostentatoires qui valorisent l'homme ou les groupes d'hommes qui les portent; mais il y a aussi des couleurs oblitérantes qui discriminent les communautés et les êtres.

L'art de la caricature

L'art de la caricature en Allemagne et en Angleterre

Ce n’est que lorsque l’esprit de satire coïncide avec la laideur physique que s’accomplit la synthèse de ce que nous appelons aujourd’hui la caricature: ce fut l’œuvre des caricaturistes allemands et anglais du XVIIIe siècle. Le portrait en charge «amical», qui consiste à faire ressortir la drôlerie de certains visages connus, est un genre mineur qui ne vise qu’au divertissement.

Voir aussi Dossier complet de la caricature (en France, en Allemagne

Musique                                

 Symphonie fantastique d'Hector Berlioz

Études                               

L'Ukiyo-e ou "la peinture du monde qui passe"Cette peinture profane relatant la vie quotidienne qui se constitua à Edo (Tokyo) fut pratiquée dès le XVIII eme siècle pr les grands maîtres de l'estampe: Kiyonaga, Hokusai, Ut amaro, Hiroshige. Ces observateurs aigus, ils savent exprimer le charme féminin des courtisanes, danseuses et les lieux de plaisir.

Expressionniste par la vision du monde et sa conception de la peinture Rouault l'est également par l'outrance de son expression; sans cesse, il mélange grotesque et sublime, confond charge et lyrisme, bouffonnerie et épopée et sacralise tout ce qu'il traite, soit qu'il projette sa nature essentiellement religieuse, soit qu'il y voie,dans la nature profonde des choses, au delà de leurs  apparences, leur essence divine. L'art de Rouault fera de plus en plus place à l'homme, au paysage, à Dieu pour déboucher à la fin dans une joie formidable. Sa ferveur humaine, sa participation au destin humain se conclura en 1948 par l'univers cosmique que l'on trouvera dans son oeuvre "no

Humour                               

Le Marché de l'art              

 Au cours du mois d'octobre 2009  se classent parmi les ventes  les plus élevées;

 SANYU  son tableau lotus and red fish est vendu 4.710 million de £ au cours du vente aux enchères réalisées par Sotheby's Hong kong; Il se classe  premier du top 10

 N° 5 de Jackson Pollock toujours en tête du hit parade; 140 millions de dollars voir le classement général Marché de l'art

               EXPOSITIONS EN EUROPE

Votre Agenda 2009/2010 des plus belles expositions en France

Calendrier 2009 des expositons en Europe

Picasso:  Curieux visages des  Demoiselles d'Avignon de Picasso  ?

Peint en 1907, le tableau des Demoiselles d’Avignon exposé au musée Modern Art de New York est à la fois cézannien et négroïdes,Au cours d'une entrevue avec André Malraux en 1937   Picasso donne son explication sur l' emploi de ces masques.  Il les a vus la première fois au  Musée  de l'homme à Paris.En les voyant il a réalisé que la peinture n'était pas du domaine de l'esthétique mais une forme de magie qui s'exerçait comme un exutoire afin de nous débarrasser un instant des menaces et des hostilités du monde dans lequel nous vivons et de  permettre d'accéder aux valeurs de l'amitié, du plaisir de la libido. Ces masques portés par les sorciers africains étaient des entremetteurs utilisés pour conjurer le mauvais sort; C'étaient une arme qui aidait  et évitait aux  membres d'une tribu à entrer sous l'influence des mauvais esprits. de la même façon l'Art a un pouvoir spirituel.(cliquer sur Picasso)

Édouard Manet 1832- 1883
Le dandy de la peinture hors du temps>> (Huysmans) Manet est celui qui, pour la 1ère fois dans l'art occidental, au moins depuis la Renaissance, s'est permis d'utiliser et de faire jouer, en quelque sorte à l'intérieur même de ses tableaux, de ce qu'il représentait, les propriétés matérielles de l'espace sur lequel il peignait.

Edvar Munch

Le peintre de l'amour, de la mort et  de la douleur

l'art de Munch se nourrit des bouleversements de sa vie affective : mort de sa mère, de sa soeur, mariage malheureux avec Tulla Larsen. Pétri de ces  réminiscences autobiographiques, l'art de Munch évolue néanmoins vers la fin des années 1890 vers des valeurs universelles. La passion, la jalousie, l'angoisse devant la mort qui forment la trame de ses tableaux ne renvoient plus à la souffrance de l'artiste mais à celle de l'humanité tout entière. Son style se fait plus synthétique. Des motifs stylisés, hantent ses compositions plus épurées  qui ont la monumentalité de la fresque composée de ses 4 tableaux: le cri et l'anxiété qui sont une  manifestation de   l’angoisse et du « malaise dans la civilisation » la voix et  cendres qui sont une  représentation  de la femme moins d'une femme destructrice, que  la mise en acte, l'objectivation d'une séparation ontologique entre les sexes.

Jean Auguste Dominique INGRES  L a prodigieuse galerie de portraits qu'il a laissée constitue un miroir inégalable de la société bourgeoise de son temps, de l'esprit et des moeurs de cette classe à laquelle il appartenait et dont il trace les vertus et les limites ;< il impose «à chaque type qui passe sous son œil un perfectionnement plus ou moins complet» (Baudelaire)