Brillamment Baroque (avril-mai 2004) :
Pardessus de viole : le plus petit membre de la famille.
Deux modèles :
• Modèle à 6 cordes : Flemish,
début 18ème siècle.
• Modèle à 5 cordes :
Louis Guersan ,vers 1750
Destinée à permettre aux nobles de jouer la musique de
violon à la mode mais difficile (le violon n’était
pas considéré comme un instrument digne de mains aristocratiques)
De nombreux compositeurs ont néanmoins composé spécifiquement
pour le pardessus, les meilleurs d’entre eux étant les
familles De Caix d'Hervelois, Dollé, Marc, Blainville, Barrier
et quelques autres. .Beaucoup seront certainement surpris d’apprendre
qu’il y a presque autant de musique écrite pour le pardessus
que pour la basse de viole !
• Un archet exquis pour le pardessus de viole par Louis Tourte
père
Cet archet, oeuvre très précoce de cet artisan, vers 1740,
a été acquis avec le pardessus flamand.
• Autre très précieux archet de pardessus de viole,
probablement français, 18ème siècle .
Des instruments à cordes sympathiques
Succombant à l’influence des instruments de musique arrivés en Europe depuis l’extrême Orient, à l’époque de la découverte et de la colonisation de ces contrées, et arrivant probablement d’Inde ou de Chine, les luthiers européens commencèrent à expérimenter les cordes sympathiques sur les instruments à archet. Ces fines cordes de métal placées sous la touche ne sont pas accessibles pour l’archet mais entrent simplement magiquement en résonance quand les cordes supérieures sont frottées, ce qui produit une atmosphère remarquablement enchanteresse.
Encore plus
curieux que la viole d’amour, le baryton possède un très
grand nombre de cordes sympathiques derrière le manche. Ces cordes,
non frottées, peuvent toutefois être pincées par le
pouce de la main gauche, ce qui lui donne la possibilité de jouer
sa propre basse pendant que les cordes supérieures (6 ou 7) sont
frottées par l’archet. Cette technique a été
portée à sa perfection à la fin du 17ème siècle
et elle est si difficile que peu d’instrumentiste la pratiquent
aujourd’hui ! Alfred Lessing à Düsseldorf et Jeremy
Brooker en Grande Bretagne sont parmi les rares instrumentistes qui abordent
aujourd’hui le répertoire de cet instrument.
L’histoire rapporte que cet instrument aurait été
inventé par un criminel anglais alors qu’il attendait son
exécution. Le duc fut si heureux d’une telle invention qu’il
pardonna instantanément son inventeur, d’où le nom
de cet instrument,. « Viola di Pardone », tel qu’il
était connu aux 17ème et 18ème siècles. Le
nom de « baryton » en usage par la suite proviendrait d’une
déformation de ce nom italien.
La viole d'amour
Elle est apparue
au milieu du 17ème siècle. Son nom est simplement dû
à la résonance magique de ses cordes sympathiques. Elle
fut utilisée par plusieurs compositeurs pour ses effets spéciaux
: Heinrich Biber, Attilo Ariosti, Antonio Vivaldi ont dédié
de merveilleuses œuvres à la viole d’Amour.
Très souvent décorées avec des têtes sur lesquelles
les yeux sont bandés parce que l'amour, comme chacun sait, est
toujours aveugle.
Il en
existe classiquement deux modèles
• La
viole d’Amour signée "Johann Christoph Leidolff"
Elle est du type à 12 cordes. D’un point de vue stylistique,
cet instrument aurait vraisemblablement été construit par
Johann Schorn à Salzburg, vers 1700. Cet instrument est totalement
dans ses conditions d’origine, y compris la le chevalet, le cordier
et la touche. Certaines cordes aussi sont originales !
• La
viole d’Amour signée Salomon, Paris, vers 1740
Elle est du type à 14 cordes.
Cet instrument est en parfait état de conservation et n’a
jamais subi aucune altération.
Violoncelles
•
Violoncelle de Anton Posch (Vienne, vers 1700)
Ce très grand instrument (la table mesure 81cm !) a été
conçu pour donner puissance et majesté aux basses de l’orchestre.
Il garde le souvenir de sa taille originale. La plupart des violoncelles
d’orchestre du 17ème siècle étaient coupés
à la taille standard utilisée aujourd’hui (74-76 cm.).
C’est une fatalité subie même par les instruments de
Stradivarius
En accord avec la description qu’en fait Michael Praetorius dans
son Syntagma Musicum de 1619, la 5ème corde de ce type de violoncelle
serait accordée soit en sol (GG) soit en fa (FF).
•
Violoncelle piccolo, 5 cordes, Venise vers 1700
Le violoncelle piccolo à 5 cordes, instrument soliste à
la mode à l’époque Baroque, attira l’attention
de Johann Sebastian Bach et d’autres compositeurs. La corde aigue
est accordée en mi, ce qui facilite le jeu dans ces œuvres.
• Violoncelle
piccolo, 4 cordes, Allemagne vers 1800
Ce type de petit violoncelle se rencontre fréquemment. L’accord
serait : sol, ré, la mi.
Quatre violons particuliers
• Violon
de forme Renaissance de Anton Gedler, Füssen, vers 1790
Gelder était connu pour copier des formes ornementales de violons,
peut-être à partir de peintures de la Renaissance.
• Violon de l’Ecole Alémanique (Forêt
Noire, vers 1700)
Ce violon très attrayant, avec son décor floral de marqueterie
polychrome, appartient à une école de lutherie qui disparut
au début du 18ème siècle.
• Violon, probablement du 16ème siècle.
Acquisition récente.
Peut-être un violon très primitif, avec une forme archaïque
de viola da braccio. Dendrochronologie non réalisée à
ce jour.
• Violon,
Ecole de Brescia, peut-être fin 16ème siècle
Ce pourrait être aussi un violon très ancien de Brescia (cf.
ouies en « f »). La dendrochronologie n’est pas encore
faite mais l’attribution est de Andrew Dipper.
La collection d’archets historiques
Nous vous prions de consulter à ce sujet le document spécial réalisé pour les salles 2 et 4, relatif à l’histoire des archets de 1600 à 1800.
Orpheon sur le site des Festes de Thalie |
||||
|
||||