Jazz à écouter de F à L

Ella Fitzgerald (née le 25 avril 1917 à Newport News - morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz.

Elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. L'une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu'elle a faite en concert sur Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées.

Cette version de Mack the Knife est certainement, avec Mr Paganini et How High the Moon, l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald. Une autre de ses improvisations fameuses eut lieu au cours d'un concert à Antibes / Juan-les-Pins à l'été 1964, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du Festival Jazz à Juan, quand elle rendit hommage aux cigales qui l'accompagnaient (The Cricket Song).

Ella naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, et a grandi près de New York. Sa mère travaillait dans une blanchisserie, et son père avait abandonné le domicile conjugal peu de temps après sa naissance. Elle rêvait alors d'être danseuse.

Elle commence à chanter à 16 ans en 1934 au théâtre Apollo de Harlem à New York dans une des premières Amateurs Nights qu'elle remporte, contribuant autant à la gloire de l'Apollo qu'à la sienne. Elle est remarquée par Bardu Ali de l'orchestre de Chick Webb, qui convainquit Webb de l'engager.

CBS était sur le point de signer un contrat avec elle, lorsque sa mère mourut, la laissant orpheline. Elle dut se contenter de participer à des concours.

Ayant gagné en 1935 une audition pour une semaine, elle commence à jouer avec l'orchestre de Webb au Savoy de Harlem en 1935. Elle enregistre quelques tubes avec lui, dont le célèbre If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, Love and Kisses, mais c'est sa version de la berceuse A Tisket, a Tasket qui la fit connaître.

Quand Chick Webb meurt en 1939, l'orchestre continue sous le nom de « Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra ».

Elle commence une carrière solo en 1941. Au début, chanteuse de swing, elle aborde aussi le bebop, elle est la reine du scat, et elle a joué du blues, de la samba, du gospel etc., et même des chants de Noël. Ses concerts sont souvent enrichis par des imitations d'autres chanteurs; elle imite en particulier à la perfection les voix et les gestes aussi bien de Rose Murphy que de Louis Armstrong.

Elle quitte Decca en 1955. La compagnie Verve a été créée au départ pour elle par son manager Norman Granz.

Ses morceaux les plus connus sont une série produite par Norman Granz sur des chansons écrites par les plus grands compositeurs américains du moment comme George Gershwin (avec l'orchestre de Nelson Riddle), Cole Porter, Duke Ellington...

Avec l'orchestre de Duke Ellington, elle fait des tournées en Europe et en Amérique du Nord. Elle ouvrait le concert avec le morceau de Duke Ellington Take the 'A' Train; elle fut une des rares à chanter des paroles sur ce morceau.

Elle a joué en concert avec les plus importants groupes et solistes. Son vrai rôle était « instrumentiste de la voix ». Elle chante avec de nombreux partenaires instrumentaux comme Oscar Peterson, Count Basie (On the Sunny Side of the Street), Roy Eldridge Joe Pass (Speak Love), Dizzy Gillespie, et le trio de Tommy Flanagan. Elle a aussi chanté avec d'autres voix du jazz comme Nat King Cole ou de grands interprètes de variétés, quoique proche du jazz, comme Frank Sinatra.

Porgy and Bess est son enregistrement le plus connu avec la légende du jazz qu'était Louis Armstrong, mais elle a également enregistré avec lui le célèbre album Ella and Louis qui eut un tel succès que Granz leur demanda d'enregistrer un Ella and Louis Again, qui fut également un succès.

Ella apparaît aussi avec Peggy Lee comme actrice et chanteuse dans le film de Jack Webb, Pete Kelly's Blues. Elle apparaît aussi dans les films Ride 'Em Cowboy, St. Louis Blues, et Let No Man Write My Epitaph.

Elle s'est mariée deux fois, une première fois avec Benny Kornegay, mais le mariage a été annulé, et une seconde fois avec le célèbre bassiste Ray Brown.

Déjà devenue aveugle par son diabète, on dut l'amputer des jambes en 1993 et elle mourut à Beverly Hills en 1996.

La chanteuse France Gall a chanté une chanson en son hommage Ella, elle l'a dans les années 1980.

source: Wilkipedia

désiraient lui faire exécuter leurs chansons tant ses lectures étaient proches de l'intention originale.

YY	1957	Ella and Louis Un plaisir sans cesse renouvelé que d'écouter ces deux là, encore et encore!
YY	1958	Ella in Rome The Birthday Concert avec Lou Levy au piano, Max Bennet à la contrebasse et Gus Johnson à la batterie, mais aussi oscar Peterson (piano), Herb Ellis (guitare) et Ray Brown à la contrebasse.
YY	1960	Ella in Berlin Ella avec The Paul Smith Quartet qui comprenait Gus Johnson à la batterie, Jim Hall à la guitare, Wilfred Middlebrooksà la basse et Paul Smith au piano.
YY	1966	Ella & Duke On the Cote d'Azur Au festival d' Antibes en 1966. Une pure merveille, même si ce disque (vinyl) ne contient pas l'intégralité du concert.
YY	1957 à 1965	Ella Fitzgerald Compact Jazz Merveilleuse compilation qui permet d'entendre Ella avec Count Basie, Duke Ellington, Nelson Riddle, Oscar Peterson et Tommy Flanagan dans des interprétations formidables de Mack The Knife, A Night In Tunisia, How High The Moon, Desafinado, Sweet Georgia Brown, etc.
YY	1936 à 1939	Stairway to the Stars Avec Teddy Wilson & his Orchestra, avec Chick Webb & his Orchestra et avec Her Famous Orchestra qui était en fait l'orchestre de Chick Webb après la mort du batteur. Tout cela enregistré à New York entre 1936 et 1938. Passionant.

YY	1954	Contrasts Enregistré à Chicago le 27 juillet 1954, ce disque contient le célèbre Misty dont Garner prétend avoir eu l'inspiration en contemplant, par les hublots de l'appareil qui le conduisait de San Francisco à Chicago pour le Blue Note gig, un arc en ciel hors du commun.
YY	1968	Up in Erroll's room featuring the Brass Bed (vynil) Pochette rose , la couleur d' Erroll qui exigeait toujours un éclairage rose pour ses concerts. Un des rares enregistrements de Garner avec un big band. Dirigé par Richard O' Spencer, le Brass Bed réunissait Bernie Glow (trumpet), Pepper Adams (baryton sax), Marvin Stamm (fluegelhorn, trumpet), Don Butterfield( tuba), Wayne J. And re (trombone), James Cleveland (trombone), Jerome Richardson (tenor sax), flute, piccolo), et bien sur Eroll Garner au piano.
YY		Errol Garner avec Al Hall (basse) et Specs Powell (batterie) Erroll Garner sortait tout juste de l'hopital lorsqu'il grava ce disque formidable dont je ne possède que l'édition française et vynil, laquelle ne donne aucune indication concernant la dates et le lieu d'enregistrement (probablement après 1955 à New York) Très bon Errol Garner!
YY	1954 1955	Erroll Garner Compilation d'enregistrements réalisés à New York (1955) et à Chicago (1954) réalisée par Martha Glaser pour Mercury en 1987. Une bonne introduction à l'univers de ce pianiste incomparable.
YY	1955	Concert by the Sea Ce concert mémorable organisé par Jimmy Lyons s'est déroulé à Carmel en Californie le 19 septembre 1955. La publication du disque vaudra à Erroll un disque d'or en 1958. Emotion et euphorie garanties. Eddie Calhoun est la contrebasse et Denzil Best à la batterie.

YY	1950 à 1952	Tenderly Compilation très intéressante à une époque où le saxophoniste est déjà au sommet de son art.
YY	1987	anniversary Recorded live at the "Montmartre Club" in Copenhagen on July 6, 1987. Kenny Barron (piano), Rufus Reid (bass), Victor Lewis (drums)
YY	1963	Gets/Gilberto Petites merveilles du Brésil et du jazz en particulier la version du standard de Tom Jobim et Vinícius de Moraes: A Garota de Ipanema qui deviendra en anglais The Girl from Ipanema, la version de ce morceau la plus connue et la plus jouée sur les radios. C'est Getz lui-même qui eut l'idée de faire reprendre les paroles de la chanson que João chante au début en portugais, en anglais par Astrud Gilberto qui n'était pas connue comme chanteuse à l'époque...
YY	1962	Jazz Samba L'explosion de la Bossa Nova
YY	1952	Stan Getz Plays Le disque à faire écouter pour faire aimer le jazz à ceux qui ne le connaissent pas si on veut qu'ils en redemandent.

YY	1948	Playel Jazz Concert 1948 Un concert qui a profondément influencé les musiciens de Jazz français. C'est Kenny Clark qui accompagne Dizzy à la batterie et non Max Roach. Ce dernier figure sur le disque mais il s'agit d'enregistrements réalisés avec son propre quintette après le concert de Dizzy.
YY Acheter sur Amazon.fr	1950	Bird & Diz Charlie Parker et Dizzy Gillespie de nouveau réunis sur ce disque après leur séparation intervenue à Los Angeles en 1946. Le seul enregistrement qui réunit Charlie Parker et Thelonious Monk. Il y a aussi Curly Russel à la basse. On a pu critiquer le choix par Granz de Buddy Rich à la batterie plutot que des batteurs plus modernes tels que Max Roach, Roy Haynes ou encore Kenny Clarke. Ce disque est néanmoins une réussite!
YY	1953	The Greatest Jazz Concert Ever
YY	1957	Sonny Side Up
YY	1973	The Giant A noter la participation du saxophoniste ténor Johnny Griffin et de deux Kenny: Drew au piano et Clark à la batterie.A la basse N.H.O. Pedersen et aux tumbas Humberto Canto.
YY	1989	Max + Dizzy Paris 1989 Double album enregistré à la maison de la culture de la Seine Saint Denis le 23 mars 1989. Le disque 2 contient l'interview réalisé par Christian Gauffre pour le film A Tribute to Charlie Parker à l'hotel Raphael à Paris.
YY	1958	Duets Avec SONNY SIDE UP voilà encore un des meilleurs albums de Dizzy Gillespie en petite formation. Dizzy joue en compagnie de Ray Bryant (piano), Sonny Rollins (tenor saxophone), Sonny Stitt (alto & tenor saxophones), Tommy Bryant (bass) et Charlie Persip (drums, percussion). Excellent!

YY	1938	Live at Carnegie Hall Le concert légendaire du 16 janvier 1938 intégralement restitué sur deux CD. Le "King of Swing" joue avec Count Basie, Johnny Hodges, Lionel Hampton, Lester Young, Gene Krupa, Cootie Williams, Freddy Greene, Harry Carney, Bobby Hackett, Teddy Wilson, Harry James, Vernon Brown et Martha Tilton.
YY	1945 1946	Benny Goodman Sextet
YY		Benny Goodman THE KING OF SWING Compilation "Pickwick" parue en 1987

YY	1996	Stephane Grappelli Michel Petruciani Le violon légendaire de Stéphane Grappelli associé au piano de Michel Petrucciani pour un programme inventif de standards de jazz qui ne sont que pretexte à l'improvisation joyeuse. George Mraz à la basse et Roy Hayne à la batterie procurent un support rythmique qui prouvent que cet album a toutes les vertus du bon jazz.
YY	1992	Michel Legrand Stephane Grappelli Ces deux là savent faire swinguer mieux que personne des mélodies "hexagonales" telles que Revoir Paris, Les Feuiles Mortes, ou encore Mon Homme, et aussi comme C'est si bon!
YY	1956	Improvisations Maurice Vander (piano, clavecin, harpsichord), Pierre Michelot (contrebasse) et Baptiste "Mac Kak" Reilles (batterie) accompagnent le grand maître de l'archet dans l'interprétation de standards de Jazz tels que The Lady is a Tramp ou encore Time after Time. Un régal!

YY	1969	Liberation Music Orchestra Charlie Haden et Carla Bley dans une musique dédiée à la gloire des héros de la guerre d'Espagne. Fabuleux!
YY	1991	Quartet West Le concept de cet album est génial : un film avec une histoire. Le disque démarre avec la fanfare de la Warner et s'achève avec Deep Song. Le quartet , composé de Ernie Watts (tenor sax), Alan Broadbent (p), Larance Marable (drums) et Charlie Haden à la contrebasse, s'allie aux voix divines de Jo Stafford, Jeri Southern et de Billie Holiday. Il distille une musique qui comblera les nostalgiques des années 40.
YY	1989	In the yeart of the dragon Ce grand bassiste signe ici deux compositions personnelles interprétées de main de maître par ce trio de rencontre.

YY			Lionel Hampton Story
YY		1959 1960	Golden Vibes / Silver Vibes

YY		1992	LUSH LIFE The music of Billy Strayhorn Featuring Winton Marsalis (trumpet), Stephen Scott (piano), Christian Mc Bride (bass), and Gregory Hutchinson (drums)
YY		1964	In 'n Out Kenny Dorham (trumpet), Joe Henderson (tenor sax), Mc Coy Tyner (piano), et Elvin Jones (drums). Excellent! A laisser aller et venir (in and out) sur la platine CD sans restriction aucune.

YY	1959	Play Bach n°1 Django Reinhart avait déjà tenté une suite d'improvisations sur le premier mouvement du concerto en ré mineur de J.S. Bach. En 1959, Jacques Loussier (p), Christian Garros (drums), et Pierre Michelot (bass) décident d'interpréter les lignes pures et sévères du clavier bien tempéré en les faisant swinguer. Le miracle est que le disque qui en résulte est un remarquable disque de jazz qui n'a pas trahi l'esprit du plus génial compositeur classique de tous les temps.
YY	1960	Play Bach n°2 Le Play Bach Trio aura marqué toute une génération tant il est vrai que sa création fut ressentie comme un événement sans précédent dans le monde du jazz. Après le succès du premier, il fallait bien un second disque pour satisfaire la frénésie d'écoute déclenchée par Play Bach no 1
YY	2001	Play Bach Opportune réedition des albums Play Bach 1 & 2 enegistrés en 1959 et en 1960.
YY	1993	Play Bach 93 Après le tricentenaire (1985) de Jean Sebastien Bach, Jacques Loussier est sollicité de toute part et il forme un nouveau Play Bach trio, avec André Arpino à la batterie et Vincent Charbonnier à la contrebasse. Le miracle est de retour pour la plus grande satisfaction des passionnés.


YY		1970	Earl Hines in paris