SPECTACLES/CONCERTS/AUDITIONS/EXOSITIONS

Programmation : TAPIS VERT 2009

INFORMATIONS RESERVATIONS : 06 75 65 93 55

 

 

Spectacles 21 h

27 juin FLAMENCO Monica Baltas Luque (danse), Yves Ricou (guitare), Miguel Munoz (chant).

Entrée : 10 €  Adhérents 5 €  Moins de 16 ans 1 €

 

11 juillet MUSIQUE et DANSE Balkans AKSAK

    Entrée : 10 €  Adhérents 5 €  Moins de 16 ans 1 €

 

1er août MUSIQUE de CHAMBRE Jason Meyer (violon), Frédéric Dupuis (Violoncelle), Myram Carrier (Clarinette), Anne Renault (Piano).

Entrée : 10 €  Adhérents 5 €  Moins de 16 ans 1 €

 

 

Accueil

Hébergement

 Tapis Vert

Activités artistiques

 Rencontres du Tapis Vert

   

Gîtes

Pension

Espaces de répétition

Stages

Concerts

Salons de musique

 

 

25 avril. Musiques Kletzmer

Jouée en Europe centrale et orientale, jusqu’à l’aube du 20e siècle par des musiciens juifs itinérants (Klezmorim), la musique klezmer est par essence une musique de fête, de rencontres et de contrastes .

Amenés fréquemment à accompagner les mariages et fêtes juives, on fit également appel aux klezmorim lors de fêtes non juives. Cette condition leur permis d’approfondir leur connaissance des cultures musicales environnantes, à commencer par celle de leur pays d’adoption. La musique klezmer a la vitalité, la virtuosité et la richesse des « musiques du voyage ».

Christine Laforet. Accordéon. Accordéoniste Après ses études au CNSM de Paris , elle  accompagne de nombreux chanteurs tels Djamel Allam , François Beranger , Jean Luc Lahaye , Rachid Barry , Pascal Bruyelle , Pierre Louki , Marlène Samoun … Sollicitée par Guy Beart , elle se spécialise à l'accordéon . Partagée entre ses activités de pédagogue ( elle dirigera le conservatoire de Draveil  ( 91 ) pendant 6 ans ) et son métier de musicienne , elle découvre les musiques de l'Est avec la chanteuse Bielka et le groupe Adama pour lequel elle enregistre de nombreux albums . Elle travaille également avec le chanteur Dany Brillant ainsi qu'avec le groupe Pandémonium dirigé par François Jeanneau..

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Christine Laforet. Accordéoniste   Après ses études au CNSM de Paris, Christine joue des claviers et du saxophone , accompagnant de nombreux chanteurs tels Djamel Allam , François Beranger , Jean Luc Lahaye , Rachid Barry , Pascal Bruyelle , Pierre Louki , Marlène Samoun …
Sollicitée par Guy Beart , elle se spécialise à l'accordéon . Partagée entre ses activités de pédagogue ( elle dirigera le conservatoire de Draveil
( 91 ) pendant 6 ans ) et son métier de musicienne , elle découvre les musiques de l'Est avec la chanteuse Bielka et le groupe Adama pour lequel elle enregistre de nombreux albums . Elle travaille également avec le chanteur Dany Brillant ainsi qu'avec le groupe Pandémonium dirigé par François Jeanneau .
Christine est actuellement l'accordéoniste du groupe de musique klezmer Yankele.
 

Jean Christophe Hoarau : Guitariste

    Après une maîtrise de lettres, il choisit le métier de musicien ! Guitariste de formation (élève de Roland Dyens, Alberto Ponce, Pierre Cullaz), il a tourné une dizaine d'années avec les Jeunesses Musicales de France, joué avec des artistes tels que Georges Moustaki, Pierre Louki, Juliette Gréco, Pierre Barouh, Richard Galliano, les chanteuses brésiliennes Teca Calazans et Monica Passos, Jairo, Roland Dyens. Guitariste de la troupe ADAMA de 1984 à 1997, il est également compositeur et arrangeur -chez Paul Beuscher, Henry Lemoine et Didier jeunesse pour la collection comptines et berceuses du monde. Il est actuellement directeur pédagogique de l'école "ATLA". 

 

Mathieu Bresch  : contrebassiste

       Mathieu Bresch a joué avec de nombreux groupes et orchestres, dans des styles très différents. Musique classique à l'Opéra de Paris pendant dix ans, tango avec Valeria Munarriz et Georges Rabol (CD "moi je suis du temps du tango") et musiques klezmer avec les groupes GRAND KLEZMER (CD "Oy") et ADAMA (CD "Musiques juives en ballade") Il enseigne également la contrebasse au conservatoire de Vincennes depuis 1993.

 

Jason Meyer : violoniste

     Double diplôme de "Bachelor" en violon et composition, "Master of music" du conservatoire de Nouvelle Angleterre (Boston), Jason sera violon solo du Boston Pops Orchestra, du théâtre de Troyes, de l'ensemble "2 e 2m", de l'orchestre de Tours et de l'orchestre Pasdeloup. Compositeur, il écrit pour orchestre, ensemble de musique de chambre et pour le théâtre, édité aux éditions Lemoine et De la Tour. Il participe au « cabaret Kafka », joue avec ADAMA et enregistre chez BMG, SONY, Harmonia Mundi.

2 mai  Les violons Barbares 21 h

LES VIOLONS BARBARES

L’objectif de cette résidence est de « rejouer » les migrations de la Mongolie à l’Occident, en passant par la Bulgarie.

 

La vielle Mongole, à tête de cheval, nous guidera dans ce parcours accompagné de la Gadulka Bulgare et des percussions orientales.

 

Le trio des Violons Barbares permettra de croiser les vieux airs des Balkans avec ceux, issus des steppes de Mongolie pour créer une nouvelle voie dans les actuelles en croisant les musiques traditionnelles (Bulgarie et Mongolie) et les musiques improvisées.

 

Présentation Violons Barbares

 

Deux violons traditionnels d’origine communs, l’un de Bulgarie, possédant 14 cordes et l’autre de Mongolie, se retrouvent pour croiser leurs répertoires, enrichis par des compositions de Dimitar Gougov et Enkh Jargal.

 

Si la matière première de la musique des Violons Barbares provient donc de Bulgarie et de Mongolie, Fabien Guyot en élargit le spectre timbral grâce à diverses percussions du moyen orient. Son joue atypique ponctue ce voyage musical en créant un pont entre les deux cultures si proches et éloignées à la fois. Enfin, c'est à Enkh Jargal, que l'on doit l'apport de la principale « anomalie » chez les Violons Barbares, à savoir le chant diphonique, qui parachève par sa présence toute l'originalité du trio.

 

Gadulka, Percussions, Morin Khoor et Chant : les chants d'Europe orientale et d’Asie n'ont pas pour habitude d'être ainsi arrangés, mais ils le sont ici avec une cohésion et une inventivité indéniables.

Les participants :

Dimitar Gougov (Gadulka)

Né en 1977 à Silistra, Bulgarie, Dimitar Gougov baigne depuis son jeune âge dans l’atmosphère de la musique traditionnelle de son pays. Il commence ses études de musique d’abord dans sa ville natale et ensuite dans la faculté de musique traditionnelle de l’Académie de Musique à Plovdiv. Là, pendant un concours de musique, il rencontre le grand maître de gadulka Atanas Valtchev qui fait partie du jury et devient son disciple.

 

Après la fin de ses études à l’Académie, il fait partie de l’ensemble national Philipe Koutev à Sofia, dirigé par le célebre compositeur Géorgi Andréev. Les rencontres avec Atanas Valtchev et Géorgi Andréév bouleversent son approche de la musique.

 

En 2000 il arrive en France et s’installe à Strasbourg. Là il poursuit ses études en direction de chœur et rencontre de nombreux musiciens passionnés, avec lesquels il crée les groupes Boya, Le Grand Ensemble de la Méditerranée et Kutchek Quartet. En 2006 il fait partie du tourné Karawane avec Rûdiger Oppermann, où il rencontre le musicien mongole Enkh Jargal.

 

Dandarvaanchig Enkh Jargal

(Morin Khoor, chant diphonique)

 

Né à Altanbulag, dans la partie nord de la Mongolie, il grandit en traversant la taïga avec sa famille et leurs troupeaux de moutons et chevaux. Son talent a été découvert par des scoutes de la capitale Ulan Baator. Il a été inscrit dans l’école nationale de musique (1981-1988). Plus-tard il étudie de la musique au conservatoire d’Ulan Baator ou il devient disciple du célèbre maître du morin khoor Professeur Jamjan. Enkh Jargal joue pour la télévision nationale, et fait partie de l’ensemble national de la Mongolie.

 

Après la chute du rideau de fer, il part vers l’ouest comme directeur artistique de la tournée de l’ensemble Altai Orgil (tous les autres groupes établies en Europe dans les années 1990 sont secondaires de cet ensemble). Enkh Jargal commence de travailler avec des musiciens européens du milieu du jazz et la World Music, qui l’inspirent l’improvisation (elle ne fait pas partie de la musique traditionnelle mongole).

 

Aujourd’hui Enkh Jargal vit entre la France, l’Allemagne et la Mongolie. Il fait partie de plusieurs formations - il se produit en solo, en duo avec le percussionniste Indien Tchatinder Shakur et aussi dans nombreux projets de l’harpiste Rüdiger Oppermann, et notamment « Karawane » où il rencontre Dimitar Gougov en 2006.

 

Fabien Guyot

Percussions

 

Fabien Guyot, percussionniste français, a fait ses études au Conservatoire de Nice sous la direction de M. Carré et les a approfondies au Conservatoire de Strasbourg. En parallèle, il s’est formé dans les percussions orientales et latines avec Latif Charani et a appris le zarb avec Zia Mirabdolbaghiil. Il s’est produit dans des festivals de jazz et musique du monde et a participé à des tournées en Algérie, au Maroc, en Turquie et en Norvège. Percussionniste polyvalent, Guyot joue notamment au sein de l'Hijâz'caret, Shezar, du Grand ensemble de la Méditerranée et accompagne de nombreuses formations telles Plurielles, Dézoxydant ou encore Furieuz casrols.

13 mai Les Xfilles 21 H Entrée libre

Composition : Gaëlle Boiron, Marie-Paule Bonnemason, Florence Cramoisan, Isabelle Gancel, Claire Garrigue et Sophie Girard.

Ouest-France Février 2009 « Un improbable « petit véhicule » (c'est le nom de cette création) arrive sur scène tiré et poussé par les quatre X-Filles. En costumes typés, elles vont revisiter quelques archétypes féminins universels dans des scènes insolites mais toujours superbes, esthétiquement très soignées, notamment au niveau des éclairages.

Dans ce registre inhabituel du théâtre chanté, elles tirent toutes les ficelles du jeu clownesque, parfois appuyé jusqu'à parasiter quelque peu le début du spectacle. Ces comédiennes évoluent d'une présence complice à un jeu volontairement insistant ou répétitif. Les univers singuliers successifs sont portés par une remarquable interprétation en choeur, a capella, de chants traditionnels de différents pays qui ne fait qu'amplifier, par contraste, la volonté de dérision humoristique qui sous-tend tout le spectacle.

Du business sordide aux rites sacrés, de la farce aux mystères, le petit véhicule est un véritable partenaire pour toutes ces scènes. Sur son minuscule plateau, il va constituer « le plus petit opéra du monde » pour « La rose maudite », le plus court opéra du monde, remarquablement réglé et interprété dans sa volonté parodique. Auparavant il avait accueilli les dévotions des demoiselles à un Saint Os qui leur a manifestement donné la moelle. »

 

27 juin Flamenco. Monica Baltanas Luque (danse), Yves Ricou (guitare), Miguel Munoz (chant). Compagnie  Kaena

Monica Baltanas Luque  

Danse espagnole et flamenco (1992-2006) .    Danse Classique,diplomée de la Royal Academy of London PRE-ELEMENTARY et ELEMENTARY  (1985-2001)  et   E.G.B  GRADUADO ESCOLAR (Valencia) (1987-1994)

Pro Originaire de Valence, c’est avec la danse flamenca que Monica Baltanas Luque connaîtra ses premiers élans artistiques. Elle s’attache à transmettre avec fougue et passion cet art du «baile». Créant des spectacles depuis plusieurs années, sa recherche se situe entre tradition et modernité et porte un regard sur l’Andalousie contemporaine. Elle enseigne le flamenco dans le cadre de l’Association Archipels (Caen), Ass. Sport et Loisir (Alençon), Ass . Cadence (Sees).  Chorégraphe et danseuse de la compagnie « Kaena » (Compagnie soutenue par l’ass. Archipels,le CRBN et la DRAC) nouvelle creation 2008 « Reflejos » présenté a Jean Villar (Ifs) Janvier 2008 et à Argentan Avril 2008

Yves Ricou

Originaire de Valence, c'est avec la danse flamenca que Monica connaîtra ses premiers élans artistiques. Tout en poursuivant son apprentissage chorégraphique traditionnel, elle s'initie également aux danses classiques espagnoles. Cette danseuse s'installe dans la région normande en 2001 et s'attache à transmettre avec fougue et passion cet art du "baile".

Invitée lors de l'édition de la Nuit des Musiques et des cultures 2004, elle poursuit actuellement sa recherche chorégraphique auprès de la danseuse Erika La Quica.

Monica Baltanas Luque enseigne et crée des spectacles autour de la danse flamenca depuis plusieurs années. Sa recherche se situe entre tradition et modernité et porte un regard sur l'Andalousie contemporaine.

 

Miguel Munoz

Il se spécialise d'abord dans la Rumba catalane et participe à de nombreux concerts avec ses oncles. Leur musique emporte partout un vif succès. Depuis quelques années, Miguel se spécialise dans le "cante jondo" et rencontre de nombreux chanteurs (Manzanita, Paco el Lobo...) qui vont l'inspirer. Ses sources sont surtout gitanes et c'est le chanteur Camaron de la Isla qui reste pour lui la référence majeure.

 

 

HISTORIQUE 2006 et 2008

8 Juillet  2006

Création

Cirque et musique

21 h

Création « De l’arbre au mat de Cocagne » AKSAK – CHAPAZARD –

 

De l’ARBRE AU MÂT DE COCAGNE est en parcours initiatique qui prendra naissance dans la forêt, cosmos  vivant en perpétuelle régénérescence et qui se terminera sur le mât de cocagne où l’homme recherchera à atteindre un autre monde, mais virtuel et illusoire.   L’esprit de la musique (musique traditionnelle des Balkans) mènera cette quête. Le fil tendu entre les arbres du Parc du Tapis Vert nous conduira sur ce chemin initiatique qui s’achèvera au pays de Cocagne !

 

Mais le chemin est long et semé d’embûches. Il y a bien là-haut, en haut du mât, des richesses que l'on vous offre, mais il faut aller les chercher, et ce n'est jamais sans beaucoup de peine qu'on arrive à ce résultat grâce à la musique qui nous transporte.

La Cocagne  qui sert à désigner le pays imaginaire où l'on vivrait sans travail et sans souci, dans l'abondance et la joie, se dit aussi des lieux qui réunissent tous les agréments de la vie. Le Tapis Vert, dans l’Orne en Normandie, pays de Cocagne ?

Le parcours à inventer se passera d’arbres en arbres, et de fils en aiguilles au mât, celui du cirque … Et dansez maintenant !

Avec :

Chapazard

La Compagnie Chapazard compagnie dirigée  par Laure Pique et Frédérik Peslier. Laure est issue du Centre des Arts du cirque de Châlons et a été sélectionnée aux jeunes talents du cirque en 2003 pour un spectacle alliant le fil, les sons et les nouvelles technologies. Elle a créé et présenté au festival d’Avignon, le spectacle « l’amour en cage », « Fil’s » en collaboration avec la compagnie Libertivore.

AKSAK

Le répertoire d’Aksak, instrumental ou vocal, comprend des musiques traditionnelles collectées en Bulgarie, Roumanie, Macédoine et des compositions originales des musiciens eux-mêmes. Aksak (boiteux en turc) désigne un rythme dont la pulsation n’est pas régulière.

Le groupe s’est produit lors de nombreux concerts (50 concerts par an) et festivals : St Chartier, Ris Orangis, 5 Continents (Suisse), Printemps de Bourges ...

AKSAK a déjà enregistré 4 CD : « De l’Europe Centrale à la Méditerranée », « Oiseaux Migrateurs », « Florina » et noëls des Balkans

Conseils artistiques : Antoine Rigaud « Les Colporteurs »

Entrée 10 et 5 €   Pour en savoir plus, écouter des extraits, àPour en savoir plus

 

12 juillet  2006

Bal des Balkans

21 h

Et bien dansez maintenant Avec les musiciens d’Aksak, Gilles Kusmeruck

Danse : Anghel Duscas, Laure Heller, Geneviève Kameneff 

Et  la participation des ateliers du stage de musique et danse

29 Juillet 2006

Musique de chambre

21 h

Concert de musique de chambre

Jason Meyer. Master de violon et de composition du conservatoire de Nouvelle Angleterre (USA) 

Successivement violon solo de l’Opéra de Boston, violon solo de l’ensemble YANKELE (musique Kletzmze)

Frédéric Dupuis. Prix du Conservatoire de Paris Violoncelle solo de l’orchestre National d’Ile de France

Anne Renault. Concertiste, professeur de piano au conservatoire de Paris Centre et ENM d’Argenteuil

Carole Mundinger , Clarinettiste. Master de musique à New York. Clarinette solo de l’Orchestra Filarmonica de Mérida (Venezuela). Professeur de clarinette, membre de l’ensemble le Banquet (théâtre musical), Archimusic  (jazz) et orchestres symphoniques.

Programme

Beethoven, Chostakovitch, Bramhs

Entrée 10 et 5 €

5 août (21h)

Auditions

Musique de chambre

Par les participants au stage de musique de chambre.

Piano, violon, alto, violoncelle, clarinette, flûte, hautbois .... 25 participants

Musique de chambre et concertos avec orchestre.

Accès libre

6 août Cirque

16 h

Création « Fil’s » Compagnie Chapazard

Entrée 10 et 5 €

RAPPELS 2005

RAPPELS 2005

26 novembre (21h)

Spectacle de danse Bharata Natyam   Eloïse Salome

Musiciens de la famille Paramalingam

Spectacle commenté par Jean-Claude Lemenuel (Archipels)



17 h Conférence de Dominique Barrière Le Feng Shui

18 h Film Rêves de jardiniers d’Annie Dissaux (Soprano Film) (sous réserve)

21 h Musique et image Dominique Chevaucher et Kamel Zekri

 

17 H : Conférence. Le Feng Shui

par Dominique Barrière. 55 ‘

La conférence


*[ Feng Shui, art ancestral , une fois traduit veut dire Vent et Eau,

moyens employés par les chinois pour décrire l'énergie essentielle,

le/ Chi /qui nous entoure. Avec le /Chi/, notre environnement

 influence le"scénario" de notre vie, notre destin.

En conséquence, avec une bonne compréhension de l'énergie,

 il devient possible d'écrire un autre scénario dans un espace donné,

à un moment donné pour une personne donnée. ]"*

 

 

 

Le Feng Shui est né, il y a bien longtemps, des préoccupations des hommes qui souhaitaient

 se protéger des influences dangereuses de leur environnement afin qu'elles ne compromettent

pas leurs chances de survie.

Le Feng Shui Traditionnel est ce Savoir vivant qui a fait Son chemin  à travers des générations

 d'hommes  et de femmes, de  maîtres à disciples.

 
Il provient directement de ces lignages depuis les origines.

Derrière l'apparence du monde matériel, se cache une énergie invisible que les chinois nomment le Chi.

Le Chi relie et englobe toute chose. Il constitue une force universelle que l''Eau ( shui ) peut attraper

et que le Vent ( feng ) va disperser.

Les praticiens de Feng Shui savent que la qualité de cette énergie change en

 fonction de l'espace et du temps dans laquelle elle évolue. Les maîtres ont appris

comment composer harmonieusement avec cette énergie pour qu'elle influence positivement la destinée des hommes.

 

 

Dominique BARRIERE


Après avoir suivi un cursus classique dans une école d'architecture où il a obtenu un diplôme d'architecte,

Dominique Barrière a étudié le Feng shui auprès de Kajal Sheth à L'Imperial School of Feng Shui dirigée

par Maître Chue Yin Chan Kun Wah et obtenu un certificat de praticien en 2002.

Depuis,  il exerce la profession de consultant en feng shui, tout en poursuivant parallèlement des études

du Chue Style Feng Shui et des recherches au sein de la Chue Foundation.
 

www.http://fengshui-barriere.com.

 

 

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19 h Pique-nique

 

21 H. Image et musique Camel Zekri et Dominique Chevaucher 55’

Les images seront issues  du parcours du festival de l'eau qui avait  pour ambition de parcourir les plus grands fleuves de notre planéte pour y établir des liens véritables entre les hommes, de réunir des artistes de plusieurs disciplines et de tous les horizons afin de générer des rencontres où la création est liée à l'environnement de proximité et d'inscrire dans la mémoire de l'eau une partie de notre patrimoine culturel, celui qui ne s'écrit pas : le patrimoine immatériel.

Les modes de création sont l'art éphémère et l'improvisation afin de préserver un rapport égalitaire entre les artistes. Ses fondements s'organisent autour du partenariat avec le pays d'accueil et de choix artistiques précis visant un dépassement des normes et des schémas rassurants qui cantonnent chacun -et les artistes en particulier- dans un style, une aire géographique voire une époque.

 

CAMEL ZEKRI

Guitare, Oud et Ordinateur. Improvisation et Composition

 

Aussi à l'aise dans les musiques traditionnelles qu'électroniques, il se partage entre de multiples activités. Avant tout il est un compositeur/multi-instrumentiste, jouant de la guitare (1er prix de guitare classique aux conservatoires de Paris) de l'oud et de l'ordinateur (surlequel il a développé de nouvelle pratiques musicales, poussant les logiciels dans leurs retranchements). Le paradoxe entre tradition et technologies n'est qu'apparent : Camel est un garçon fier de ses racines et parfaitement à l'aise dans son époque. Dans son cursus, on trouve pêle mêle une licence de musicologie à Paris IV, des stages à l'Ircam (où enseigne Pierre Boulez), des concerts virtuels avec Edwin van der Heide et Atau Tanaka et 10 ans de musique antillaise ! Esprit curieux de tout, il est allé en Algérie suivre l'enseignement de Hamma Moussa, maître du diwan de Biskra.Sa maîtrise instrumentale a fait de lui un grand spécialiste des musiques improvisées. Mais c'est peut être dans ses multiples expériences pédagogiques et ses dons pour mettre en place de belles opérations que son humanisme radieux transparait le plus. Il a créé et dirigé une chorale scolaire autour de répertoire égyptien et maghrébin pour la cité de la Musique à Paris. Aux côtés de jeunes des cités françaises et de la chanteuse Annick Nozati, il a participé à une création qui mélait rap, raï et improvisation. En compagnie de Dominique Chevaucher et de Jibo Bage, il anime un atelier " Conte et musique " pour les enfants. Il participe activement à la mise sur pied des " Nuits Atypiques de Koudougou " et organise avec soin la deuxième édition du " Festival de l'eau ". Une de ces belles idées dont il a le secret : en 1996, des artistes (musiciens, cinéaste, photographes, marionnetiste..) issus de diverses origines géographiques ont descendu le fleuve Niger en pirogues. Le soir, ils s'arrêtaient dans les villages, campaient sur place et faisaient la fête avec les gens du coin. De ce voyage sont nées de belles rencontres. Et lors du "Retour du fleuve " certains de ces musiciens -aussi bien ceux qui étaient partis que ceux croisés sur place- se sont retrouvés sur des scènes en France.Etre humain en perpétuelle ébullition, empli de beaux projets, Camel a malgré tout un grand défaut : il oublie souvent de penser à lui.

Discographie :

Réalisation de disques :" Diwan de Biskra ", Ocora/ Radio France" Djibo Badjé dit Djéliba ", Ocora" Harouna Sanaye ", Ocora" Chants des chasseurs ", Ocora (en cours)" Les Peules " Ocora (en cours)" Ensemble Chatima à l'algaïta ", Ocora (en cours)" Mamar Kassey : Denké denké ", DaquiMusique antillaise :Avec Delta " Hymne à la Liberté ", Debs production Avec Dede St Prix " Kannel ", Carrère productionAvec Ralph Tamar " Caraïbe ", Declic produtionMusiques improvisées :Avec Dicotylédone " les oiseaux improvisent ils ? ", Label Khôkhôt" Système friche ", label in situAvecEtienne Brunet " B/Free/biftec ", label Saravah" Festival de l'eau " label Vandoeuvre (octobre 99)" Duo Camel Zekri et Dominique Repecaud " Rectanglecontact : Denis Colin et les arpenteurs.

 

 

Prix des entrées pour l’ensemble de la programmation : 10 € et 5 € pour les étudiants, scolaires, intermittents et adhérents.

 

19 20 21 Août

19 20 21 Août Les Clowns au Vert

PASS Week-End 10 €

Chapiteau de l’Envolée Cirque

 

Un spectacle festif, convivial, où plusieurs artistes présenteront leurs savoir-faire. 

Réunis par Franck Dinet, directeur du Théâtre du Samovar, et le centre régional des Arts du cirque de Normandie, ils nous ferons visiter un répertoire nouveau et unique, une sorte de cabinet des curiosités des clowns, burlesques et excentriques de notre temps.

 

Vendredi  19 (21h) L’école du clown. Entrée libre

Les œuvres du stage professionnel clowns (Frank Dinet et Roselyne Guinet)… A découvrir

 

Samedi 20 (21h) Pianiste et clown de concert Rebecca Chaillot et Mme Françoise

Rebecca Chaillot, stakhnoviste du staccato, exécute le répertoire avec jubilation. Elle renvoie toutes les balles à Mme François qui se pâme et pavane et défaille aux mélodies de Schumann, Schubert et autres chouxchoux un choïa moins connus. Mais si Scarlatti, Mozart ou Liszt ne peuvent décidément plus dormir sur leurs six oreilles, c’est bien que les bienheureux ils se boyautes à nouveau ! Et c’est nous public qui succombons au détour d’une note suspendue, au bonheur de voir et d’entendre ces duellistes duettistes, chacune uax antipodes du grand meuble noir, ouvert, résonnant, tellement laqué qu’on peut s’y mirer.

« Ah ces musiciens, ils ne comprennent rien, mais ils ont des grandes mains et des oreilles pointues »

 

Rebecca Chaillot et Roseline Guinet

 

 

Dimanche 21 (15h) Le cabaret des clowns

Le Cabaret du Samovar

Avec différents artistes invités

Théâtre du Samovar, Bagnolet

Avec :

Jakie Star, après avoir subit un crash aérien s’est convertie en conférencière. Ce soir elle est venue vous parler de l’élégance et de la beauté …

 

A découvrir L’envolée Cirque, (Laurent Barboux et Michèle d’Angelo)  et la Compagnie Prozak Canon  ...

 

 

9 juillet

Musique des Balkans

 

AKSAK  Eglise de St Céneri le Gerei (à 15 km d’Alençon)

Musiques de Bulgarie, Roumanie, Macédoine et compositions originales ...

Violon, clarinette, kaval, ud, contrebasse, voix ….

Entrée : 10 € et 5 € (Adhérents, Etudiants, scolaires)

 

12 juillet

Bal des Balkans

Animé par les musiciens d’AKSAK, et pour la danse  Maïa MIHNEVA, Laure HELLER

Entrée 5 €

6 août

21 H

Musique de chambre

La Lacelle (61)

Jason Meyer. Master de violon et de composition du conservatoire de Nouvelle Angleterre (USA) .

Successivement violon solo de l’Opéra de Boston, violon solo de l’ensemble YANKELE (musique Kletzmze)

Frédéric Dupuis. Prix du Conservatoire de Paris Violoncelle solo de l’orchestre National d’Ile de France

Anne Renault. Concertiste, professeur de piano au conservatoire de Paris Centre et ENM d’Argenteuil

Jesica Bessac, petite clarinette solo  de l’Orchestre  National d’Ile de France.

Programme

Trio de Max Bruch (Clarinette, violoncelle et piano)

Ravel Sonate pour violon et violoncelle

Trio de Mendelssohn

Entrée : 10 € et 5 €

6 août (15 h) et

7 août (15h)

Auditions

         Musique de chambre

La Lacelle (61)

Par les participants au stage de musique de chambre.

Piano, violon, alto, violoncelle, clarinette, flûte, hautbois .... 25 participants

Musique de chambre et concertos avec orchestre.

Accès libre

20 et 21 août

 

 

Les Clowns au Tapis Vert

Vendredi  19 (21h) L’école du clown.

Les œuvres du stage … A découvrir

 

Samedi 20 (21h) Pianiste et clown de concert Rebecca Chaillot et Mme Françoise

Rebecca Chaillot, stakhnoviste du staccato, exécute le répertoire avec jubilation. Elle renvoie toutes les balles à Mme François qui se pâme et pavane et défaille aux mélodies de Schumann, Schubert et autres chouxchoux un choïa moins connus. Mais si Scarlatti, Mozart ou Liszt ne peuvent décidément plus dormir sur leurs six oreilles, c’est bien que les bienheureux ils se boyautes à nouveau ! Et c’est nous public qui succombons au détour d’une note suspendue, au bonheur de voir et d’entendre ces duellistes duettistes, chacune uax antipodes du grand meuble noir, ouvert, résonnant, tellement laqué qu’on peut s’y mirer.

« Ah ces musiciens, ils ne comprennent rien, mais ils ont des grandes mains et des oreilles pointues »

 

Rebecca Chaillot et Roseline Guinet

 

 

Dimanche 21 (15h) Le cabaret des clowns

Le Cabaret du Samovar

Avec différents artistes invités

Théâtre du Samovar, Bagnolet

 

 

Un spectacle festif, convivial, où plusieurs artistes présenteront leurs savoir-faire. 

Réunis par Franck Dinet, directeur du Théâtre du Samovar, ils permettront de visiter un répertoire nouveau et unique, une sorte de cabinet des curiosités des clowns, burlesques et excentriques de notre temps.

 

Le Samovar, basé en région parisienne, développe une activité autour de l’art du clown depuis une dizaine d’années.

Constitué d’un théâtre et d’une école, le Samovar s’interroge au quotidien sur le clown d’aujourd’hui tant dans son versant pédagogique (l’école du Samovar forme

environ 70 élèves par an) qu’en matière de diffusion.

 

Avec :

Jakie Star, après avoir subit un crash aérien s’est convertie en conférencière. Ce soir elle est venue vous parler de l’élémgance et de la beauté …

A découvrir L’envolée Cirque, la Compagnie Canon  ...

 

 

10 septembre

17 h Le Feng Shui

18 h Paroles de jardiniers

21 h Création Annie Dissaux

 

                                                           


Accueil

Hébergement

 Tapis Vert

Activités artistiques

 Rencontres du Tapis Vert

   

Gîtes

Pension

Espaces de répétition

Stages

Concerts

Salons de musique